Une ambiance douce, émotionnelle et un tantinet excentrique : le troisième et nouvel album de Gotye (prononcer « gore-ty-yeah » comme l'indique l'artiste sur son site), Making Mirrors, est une sorte de rock nébuleux, aux paroles profondément tristes. Rappelant tour à tour Police, Peter Gabriel ou encore Eels, sa voix et ses compos sont un mix rafraîchissant entre la pop, le rock et le trip hop. Cet artiste belge établi en Australie n'en est pas à son coup d'essai : ayant sorti trois albums lui-même de façon indépendante, Gotye fait également partie du trio The Basics, originaires de Melbourne, qui eux aussi ont enchaîné les albums depuis 2002. Pourquoi ce type à la tête étrange mais familière émerge-t-il maintenant ? Une de ses chansons, Somebody I Used To Know, fait un buzz énorme depuis l'été dernier, avec plus de 100 000 000 de vues sur Youtube. Forcément, quand Ashton Kutcher et Lily Allen parlent de vous sur Twitter, ça aide. Ce duo avec la musicienne néo-zélandaise Kimbra est un délicieux contraste entre violence des paroles – une rupture amoureuse, avec sa bonne dose d'acidité et de rancœur –, et la délicatesse de l'instrumentation et des arrangements. You can get addicted to a certain kind of sadness. Je n'aurais certes pas dit mieux. Pour ne rien gâcher, le clip est un petit bijou de sensuabilité (sensualité/sensibilité)… [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=8UVNT4wvIGY[/youtube] À noter sur l'album, les titres Smoke and Mirrors, une rengaine débitée sur fond trip hop qui colle à la peau, et Bronte, encore une histoire triste (!), dont le magnifique clip, animé et réalisé par Ari Gibson, et illustré par Jason Pamment, dont le style rappelle un peu les illustrations de Xavier Collette.

Pour en savoir plus sur Gotye

• Si vous lisez l'anglais, Site officiel de Gotye, avec une page About mythique ;
• Un petit article sympa sur Gotye à lire chez Rough Dreams.

Non contents d'exceller chacun dans leur branche respective, et de collaborer chacun aux albums de l'autre, Mikael Åkerfeldt et Steven Wilson ont annoncé la sortie de leur premier album en tant que duo, une galette du même nom que leur projet, Storm Corrosion. Selon Wilson, Storm Corrosion est la dernière pièce de la triologie étrange formée par l'album Heritage d'Opeth et l'album Grace for Drowning du même Wilson, tout deux sortis en 2011. Avant ça, Wilson a notamment produit le somptueux Blackwater Park et mixé le surprenant Heritage d'Opeth. Comment décrire cette rencontre musicale, du coup ? Wilson l'a dit : cela ne sera pas un Damnation 2, et cela ne sera pas du metal prog non plus :

we both had this idea of this kind of music that we knew we couldn’t get our bands to play (…) ‘Cause we have this kind of passion: very experimental, obscure records, almost orchestral in their scope. (…) It’s a long way from metal and it’s a long way from anything that, I think, Mikael has ever done, including [Opeth’s] Damnation record. (…) And it’s actually a long way from anything I’ve done… The one thing we didn’t wanna do is get together and do a prog-metal supergroup, which would have been so easy to do (…) Some people will love it and some people will not, and that’s OK, because, in a way, I don’t think we wanted to just give what was expected, and we’re certainly not doing that.

Le premier album de Storm Corrosion sort le 23 avril 2012 chez Roadrunner.

Pour en savoir plus sur Storm Corrosion

• Les dernières news de Storm Corrosion à lire chez Roadrunner ;
• Les différents bundles en vente sur Roadrunner ;
• La page Facebook dédiée au projet ;
• La page Wikipedia dédié à Storm Corrosion, avec un historique intéressant sur la collaboration entre Åkerfeldt et Wilson.

Le 21 mars prochain, dans le cadre de la finale du festival Rock Le Gibus, la grande prêtresse rock Nina Hagen donnera un concert exceptionnel à l'Olympia, une salle qui ne l'est pas moins. Les groupes finalistes de Rock The Gibus Big Money Makers et Big Dist Allstars, ainsi que les groupes invités hors compète The Marginals et Sex Assets and Waste Management seront également de la soirée, présentée par Philippe Manœuvre. Plus d'infos sur la page Facebook du festival !

La Lune Mauve a l'honneur de parrainer la seconde édition du festival La Nuit des Ombres, qui aura lieu les 21 et 22 mai prochains à La Bastille de Grenoble !

En tête d'affiche, le vendredi 21 mai, retrouvez Alien Sex Fiend, précédés par Spiritual Front et Obszön Geschöpf. Le samedi 22 mai, c'est au Bal des Ombres que vous serez conviés, ouvert par le défilé d'Aristoslash et théâtralisé en connivence avec le Cirk des Mangeurs de Lune. Les convulsifs DJs Le Chiffre et G.G seront présents pour mixer.

"Créons l’art en faisant naître des ombres dans des endroits chargés de souvenirs."

L'originalité de La Nuit des Ombres consiste à tisser un lien entre l’histoire et la musique, grâce à un moment hors du temps, permettant aux esthétiques sombres de prendre toute leur ampleur dans un lieu à leur mesure. Si vous n'êtes jamais montés à La Bastille, pas de souci : la Femme boussole sera présente, toute entourée de tissus noirs, et vous indiquera le chemin à l'arrivée du téléphérique...

  

La question

Pour gagner l'un des quatre "billets 2 jours" pour La Nuit des Ombres 2010, répondez à la question suivante avant le 20 avril 2010 : (Il y a pleins d'indices un peu partout... ^^) Envoyez-nous votre réponse par email ou via notre formulaire de contact ! Les quatre gagnants seront tirés au sort le 21 avril 2010 et seront avertis personnellement par email. Bonne chance à tous ! :) Le concours est désormais terminé ! Les résultats arrivent...

Une sélection forcément subjective ! Pete Doherty / Grace Wastelands -- n°1 I heard it said You had come back from the dead La chronique Kasabian - The West Rider Pauper Lunatic Asylum -- n°2 La transformation amorcée avec Empire se poursuit ici. Kasabian fait se rencontrer des cowboys et des soldats de l'Empire avec en fond un rock mâtiné d'électro plein de morgue et de gaz lacrymo. Epique et urgent. N.A.S.A. - The Spirit of Apollo -- n°3 Incroyable dream team réunie sur un disque qui, s’il n’est pas majeur, n’en demeure pas moins inventif, plein de coins et de recoins que l’on a aimé longtemps débusquer et arpenter. La chronique The Horrors - Primary Colors -- n°4 Virage du dark drôle vers le dark cold qui va bien au teint des jeunes et jolis londoniens. Elégant, tourbillonnant, sombre et sinueux. “Sea Within Sea” aussi. La chronique Dizzee Rascal - Tongue n' Cheek -- n°5 Et c’est toujours avec un plaisir certain que l’on retrouve le lutin abrupt Rascal. Pour un disque encore une fois haut en couleurs qui s’alanguit dans la coolitude délicatement branchée de « Dance Wiv Me » et dans le sommet de ringarditude bompesque qu’est « Bonkers ». MPHO - Pop Art -- n°6 Dernière née d'une lignée allant de MIA à Santogold (et même Beyoncé), MPHO enchante avec un mélange de pop, de r'n'b, de soul et de new-wave. L'ensemble sonne à la fois acidulé, classieux et typé, furieusement moderne et bougetonboulesque. Soap & Skin - Lovetune For Vacuum -- n°7 On l'a dite héritière de Nico mais la jeune Anja Plaschg se suffit à elle même. Son disque est funèbre et baroque, s'écoute dans le noir et donne envie de se jeter par la fenêtre. Pas mal pour une gamine de 17 ans. La chronique The Pains of Being Pure at Heart - The Pains of Being Pure at Heart -- n°8 Clear eyes, full heart, can't lose! La chronique Alain Bashung - Dimanches à l'Elysée -- n°9 Le son, l'émotion, la voix, le contexte, tout est réuni pour faire de ce double album live une franche réussite. La tracklist fait elle aussi honneur au défunt, part belle à Bleu Pétrole, pas un oubli dans ses grands titres et même, pour finir, sa reprise de “Nights In White Satin” des Moody Blues. Un long dimanche de recueillement. BONUS Michael Jackson - Off The Wall -- n°10 Le disco ne meurt jamais, Wacko Jacko non plus. La chronique N'hésitez pas poster votre propre sélection dans les commentaires ou dans le topic dédié sur le forum de La Lune Mauve.

Petite compilation des meilleures chansons halloweenesques, concoctée par l'Equipe de La Lune Mauve. Tremblez sous vos écouteurs !

(ordre aléatoire)

« (Everyday Is) Halloween » - Ministry S’il n’en fallait qu’une, cela serait celle là. Délicieusement datée mais la voix d’Al Jourgensen n’a pas son pareil. Et le côté second degré, assumé ou non, fait sourire. « Thriller » - Michael Jackson Que ce soit pour la chanson et ses bruitages terribles ou pour cet effrayant vidéo-clip dans lequel dansent des dizaines de morts vivants. Jackson, même pas mort, toujours vivant ! « I Put A Spell On You » - Screamin’ Jay Hawkins Une histoire de possession et de mauvais sort chantée par l’effrayant et hurlant Screamin’ Jay Hawkins. Simplissime mais sinueux et fondamentalement mystique. « Sympathy For The Devil » – Rolling Stones Lorsque le Malin lui-même se mêle aux mortels et feint le plaisir de les côtoyer pour mieux les berner, sous les traits d’un Mick Jagger plus dandy que jamais. Les woo-woo de fond (chantés par Marianne Faithfull, Anita Pallenberg et le reste du groupe) restent obsédants. « Dead Souls » – Nine Inch Nails Quand Reznor s’essaie à une reprise de Joy Division pour la BO de The Crow (tous les ingrédients réunis, notez), ça sonne suffisamment désespéré et poignant, ça ne demande guère plus pour figurer ici. « Zombie Dance » - The Cramps Quand les Cramps font revivre le rock'n'roll des origines bariolées au punk garage, c'est bal at the Zombie Dance. Sur la piste de danse les revenants ont des perruques et le maquillage qui coule. Une rythmique enfiévrée, des mouvements convulsifs... le magnétisme sexuel bat son plein, avec une allure et un humour imparable. « Bad Things » - Jace Everett Non seulement le mec a une voix grave qui colle la sueur, mais en plus les paroles sont dangereusement sexy - le point d'orgue étant le "I wanna do bad things with you". Quand on met ces paroles en relation avec les créatures à dents longues de la série True Blood, à laquelle « Bad Things » sert de générique, ça prend tout son sens. « N.I.B. » - Black Sabbath Une belle histoire d'amour entre l'auditeur et... Lucifer. Y'a un côté déglingo dans cette chanson qui colle plutôt bien avec l'esprit weirdo d'Halloween. « Tubular Bells part I » - Mike Oldfield Le fameux thème de "L'Exorciste". Ca continue à nous ficher les frissons, même après toutes ces années. « All Souls Night » - Loreena McKennitt "This piece was inspired by the imagery of a Japanese tradition which celebrated the souls of the departed by sending candle-lit lanterns out on waterways leading to the ocean, sometimes in little boats; along with the imagery of the Celtic All Souls Night celebrations, at which time huge bonfires were lit not only to mark the new year, but to warm the souls of the departed.", d'après la musicienne. Pas exactement Halloween, mais une bonne petite célébration des défunts néanmoins. « Death At The Chapel » - The Horrors Ambiance très gotho-surf et film d’horreur old school, ça surprend. La voix grave et éraillée du chanteur d’à peine 20 ans achève de plomber l’ambiance. On aurait aussi pu citer « Jack The Ripper » ou à peu toutes les chansons de leur premier disque.

Les amoureux gothiques de Faith and the Muse, William Faith et Monica Richards, sont sur le point de faire leur grand retour sur le devant de la scène avec la sortie d'un nouvel album (combiné à un DVD et à un artbook), ainsi qu'une tournée européenne qui s'annonce haute en couleurs. Successeur de The Burning Season, sorti il y a six ans déjà, : ankoku butoh : sera le sixième album de FATM et sortira le 31 octobre prochain (au même moment que Halloween et... mmm, non, vous verrez ;-) ). Ce nouvel album devrait permettre à Faith and the Muse d'étendre encore plus leur exploration de la dark world music, en explorant cette fois-ci une fusion de sonorités asiatiques, tout en exprimant le concept japonais shinto d'honneur, de rituel et de révérence à l'égard de la nature et des mystères de la vie. : ankoku butoh : est un pack CD/DVD/livre, et contient un album de 13 nouveaux titres, un live vidéo, des vidéos exclusives, des interviews et des bonus, ainsi qu'un livre de 30 pages, luxueusement illustré, créé spécialement pour l'occasion. A l'heure de la musique gratuite, l'effort que font des groupes tels que Faith and the Muse pour donner plus de contenus, de musique et de vidéos à leurs fans doit être soutenu ! Alors soyez prêts à acheter votre copie d': ankoku butoh : dès sa sortie :-) En attendant de pouvoir écouter le nouvel album, un EP, Tatsu, vient de sortir et contient 5 titres d': ankoku butoh :. Il est d'ailleurs possible d'en écouter plusieurs extraits sur le site officiel de Faith and the Muse. Le moins qu'on puisse dire, c'est que ça s'annonce très bien, à en juger par la bande-annonce ci-dessous : Faith and the Muse sera en concert en France pendant deux dates :

• à Paris, le 26 novembre 2009, à la Loco, avec Clan of Xymox ;
• à Perpignan, le 28 novembre 2009, au Crockmore.

En savoir plus sur Faith and the Muse

• Site officiel de Faith and the Muse
• Toutes les vidéos officielles de Faith and the Muse : vidéos live

Jeune Autrichienne de 17 ans, Anja Plaschg séduit dès le premier disque. Un disque, Lovetune For Vacuum, qui ressemble tant à un fabuleux désert de marbre. Baroque, Lovetune For Vacuum l'est assurément. Tout en entier tendu, dramatiquement. Sombre également, comme un voyage éperdu dans la nuit noire ("Marche Funèbre") s'achevant à l'aube dans une clairière ("Brother Of Sleep"). Brutal aussi et étonnamment bruitiste, acide « DDMMYYYY ». Piano, cordes diverses et variées s'assemblent et forment une orchestration dense, lancinante, enveloppante mais pas rassurante ni confortable. Mais ce qui rend fou, ce qui fait s'étreindre le coeur à l'écoute de ce disque, c'est cette voix. Comme si Nico revenait du grand nulle part (Anja avait d'ailleurs repris de fort belle manière "Janitor Of Lunacy", météorite obscure). Comme si Kate Bush s'invitait dans la partie ("Thanatos"). Comme si Dolores O'Riordan passait dire bonjour. Rien de moins et c'est le secret de ce disque. Une voix qui impose sa volonté et fait trembler. Et ça fait longtemps qu'on n'a pas tremblé, qu'on ne s'est pas ému d'une voix de cette manière. Virtuose Soap&Skin, inquiétante Anja qui nous en dit tant sur ce premier effort. Tant et si bien. Encore un grand disque pour pleurer, tiens.

Après un excellent premier EP (We Are The Horrors – 2006) et un album inégal (Strange House – 2007), revoici donc The Horrors, très jeunes anglais au look plutôt repoussant (imaginez tout ce qu’il y a de plus visuellement tape-à-l’œil dans l’emo et le goth, ajoutez de la laque extra-forte et mélangez). D’une ambiance gotho-surf, très film d’horreur old-school et fortement influencé par les Cramps, dont nous retiendrons surtout la poignée de monstrueux singles (« Death At The Chapel », « Sheena Is A Parasite » et « Count In Fives »), nous passons à… Primary Colors, leur second effort, sorti ces jours-ci. On dit souvent que le deuxième album est celui de la maturité. C’est très bête à dire et ça m’ennuie de le faire parce que ça revient un peu à enfoncer des portes ouvertes. Mais quand c’est aussi vrai que maintenant, il faut quand même le souligner. Ah ça, si on s’attendait à des chansons de plus de 7 minutes de la part de ce groupe ! Primary Colors est un superbe album post-punk. Bien loin des poussifs White Lies, nouveau Bravery, dont on nous rebat les oreilles à l’heure actuelle, The Horrors se classent aux côtés de White Rose Movement (en moins dansant), rayon franche réussite. Convoquant la plus élégante cold-wave et le plus tourbillonnant shoegaze, Primary Colors est un disque sombre, sinueux et semble coincé pour l’éternité dans une chambre d’écho. Pas vraiment sain d’esprit, relativement peu confortable, moyennement rassurant, tout n’est ici que tension et bourdonnement et ce n’est pas la voix glacée de Faris Rotter qui allège l’atmosphère. Produit par Geoff Barrow, Primary Colors en retient les tonalités grises du dernier Portishead (Third – 2008) mais il digère aussi Joy Division (la basse sur « Scarlet Fields » pour ne citer qu’elle) et My Bloody Valentine (les guitares sur tous les titres et spécialement sur « Who Can Say »), The Jesus & Mary Chain et Public Image Limited. L’influence Cramps demeure également tapie dans l’ombre, moins évidente (« New Ice Age »). On pourrait faire pire niveau héritage. On pourrait faire plus original aussi, certes. Ce disque est un exercice de style, oui, sûrement. Mais lorsque les chansons sont bonnes, on peut dire que l’essai est transformé. Et c’est tout ce qui compte. Meilleurs titres : « Do You Remember », « Mirror’s Image », « New Ice Age » et la merveilleuse « Sea Within Sea» qui clôt l'album. Site officiel Myspace

La nouvelle est tombée il y a quelques jours : Transatlantic, le super groupe formé par Neal Morse (Spock's Beard), Mike Portnoy (Dream Theater), Pete Trewavas (Marillion) et Roine Stolt (The Flowers Kings) se reforme après sept ans de hiatus pour composer un nouvel album. L'enregistrement de ce futur troisième album a commencé début avril à Nashville (chez l'ami Morse) et le disque devrait sortir fin 2009, succédant ainsi aux deux excellents SMPTe et Bridge Across Forever.

La tournée européenne d'Antony & The Johnsons passera par la France. Trois dates sont annoncées : - 6 avril à La Laiterie de Strasbourg - 9 avril au Grand Rex à Paris - 21 juillet aux Nuits de Fourvière à Lyon (avec l'Orchestre de l'Opéra de Lyon)

Enfin, j'ai envie de dire. NTM, Slipknot, The Prodigy, The Ting Tings et (éventuellement) Pete Doherty sont à l'affiche des Eurockéennes de Belfort qui se tiendront du 3 au 5 juillet prochains sur la presqu'île du Malsaucy à Belfort. Le site des Eurockéennes

Alain Bashung nous laisse ici, un vide immense. Il est parti et sa perte est plus bouleversante qu'on ne l'aurait cru. Mais les souvenirs demeurent. Ceux dont on a hérité et puis les nôtres. Lorsqu'on a enfin compris ce dont il parlait. Le drame intense, la profonde mélancolie. Les miens, de souvenirs, seront la Tournée des Grands Espaces (allongée dans l'herbe, "Osez Joséphine" et les autres tout autour), la Fête de l'Humanité (la manière dont "Ma Petite Entreprise" peut réchauffer le coeur) et la façon dont mon père parlait, parle toujours, de lui (ou comme lui, façon très personnelle de bashungouer). Hier à Paris ou à Sousse. Ici à Tunis ou à Sfax. Demain, n'importe où. Et n'importe quand, on pense bien à vous Monsieur Bashung, vous qui avez bercé nos enfances, adolescences, vies d'adultes. Vous qui avez toujours été là. Chez moi, en tout cas. Et on tente d'arrêter de pleurer. J'ai un peu de mal, présentement.

La nouvelle vient de tomber: le nouvel album de Tori Amos, Abnormally Attracted to Sin, sortira le 19 mai prochain! La pochette dévoile une Tori Amos lascive - d'aucuns diraient, liftée -, tenant un masque blanc du bout des doigts. La bonne nouvelle, c'est que tout cela commence à prendre forme. On nous a même gratifiés de la tracklist d'AATS, qui compte 17 morceaux.

1. Give
2. Welcome to England
3. Strong Black Vine
4. Flavor
5. Not Dying Today
6. Maybe California
7. Curtain Call
8. Fire to Your Plain
9. Police Me
10. That Guy
11. Abnormally Attracted to Sin
12. 500 Miles
13. Mary Jane
14. Starling
15. Fast Horse
16. Ophelia
17. Lady in Blue

A vue de nez, aucun titre ne sonne aussi provocant que sur American Doll Posse, le précédent opus de l'artiste (on pense à Fat Slut). Pourtant, c'est bien de société, de religion, de politique et de féminisme qu'il sera question sur Abnormally Attracted to Sin.

I find that right now, in this turbulent time where there's so much strife all around the world, there is an opportunity for religions to open their doors and their hearts -- to become compassionate for someone else's beliefs instead of intolerant. That's always really disappointed me about people who talk about being religious, and yet they're the most judgemental, usually. Right now, we're at war, and I wrote quite a lot of this album while I was on tour last time. (source)

Rappelons que chaque morceau de ce nouvel album sera accompagné d'une "visualette", sorte de mini clip vidéo tourné spécialement à l'occasion. Tori en a eu l'idée pendant le filmage de sa dernière tournée:

This all started on tour last time, when we were filming the live shows. The director was putting together montages, and as I saw the montages, new music was already coming. I started to put the new music to the mini-films that were being made out on the road.

Prochain rendez-vous toriphile: le 19 mars, date à laquelle Tori Amos participera au festival SXSW, et jouera quelques-uns des nouveaux morceaux. On ignore en revanche si une nouvelle tournée est à prévoir. Bref, l'impatience est à son comble! Sources: Spinner et Undented.

C'est officiel : Faith No More, le groupe culte de Mike Patton, se reforme le temps d’une tournée en Europe cet été. Comme l'indique Nico, Mike Bordin, Roddy Bottum, Bill Gould, Jon Hudson et Mike Patton devraient participer à cette reformation, bien que Bill Gould (bassiste) n’ait pas encore confirmé la nouvelle. Faith No More devrait ainsi donner plusieurs concerts et participer à quelques festivals. Le guitariste Jim Martin, qui a quitté le groupe en 1993, ne participera pas à la réunion.