On se souvient tous de l'incroyable trilogie du Seigneur des Anneaux, réalisée par Peter Jackson, entre 2001 et 2003. Ces trois films avaient été salués par la critique (même si, adaptation oblige, certains fans hurlèrent au blasphème suite à quelques réarrangements narratifs). Dès 2003, Peter Jackson avait manifesté son envie de continuer à adapter l'univers littéraire de Tolkien au cinéma. Le succès commercial de la trilogie avait conduit la New Line a donné un accord de principe ; mais, gros sous oblige, le projet prit du retard suite à des désaccords entre Peter Jackson et le studio. Jusqu'en 2006, où la MGM annonce que l'adaptation cinématographique du roman Bilbo le Hobbit est en cours de pré-production, et que Peter Jackson serait producteur, sans qu'il soit précisé qu'il serait réalisateur !

Une pré-production douloureuse

Nouvel esclandre parmi les fans, qui n'envisagent pas une seule seconde que Bilbo puisse être réalisé par quelqu'un d'autre que Peter Jackson. Dans un premier temps, c'est Sam Raimi (Spiderman) qui est pressenti pour prendre les rennes du film. Puis c'est Guillermo Del Toro qui devient officiellement le réalisateur du film, ce qui apaise une partie des fans, convaincus que le réalisateur du Labyrinthe de Pan saura donner ses lettres de noblesse à Bilbo. C'était sans compter sur les complications budgétaires de ce projet titanesque : annoncé rapidement comme diptyque (première partie : The Hobbit: An Unexpected Journey ; seconde partie : The Hobbit: There and Back Again), Bilbo se voit mis en stand-by à cause du procès que les héritiers de Tolkien et son éditeur HarperCollins intentent à la New Line. Puis c'est une restructuration économique de la MGM qui repousse encore davantage le tournage… Cerise sur le gâteau, en mai 2010, Guillermo Del Toro annonce qu'il se retire du projet, malgré deux ans passés sur l'écriture et la pré-production de Bilbo. C'est un nouveau coup dur pour le film, qui a pris un retard considérable. Del Toro doit en effet honorer ses autres projets de films, dont Frankenstein et Dr. Jekyll et Mr Hyde.

Peter Jackson aux commandes

Suite au départ de Del Toro, c'est Neil Blomkampp (District 9) qui est pressenti pour reprendre la réalisation des deux volets de Bilbo le Hobbit. Et puis, en juin 2010, la nouvelle tombe : c'est finalement Peter Jackson qui réalisera les films ! Tandis que les spéculations vont bon train sur l'acteur qui interprètera le jeune Bilbo (« Bilbon » en VF), et que le retour de Ian McKellen, d'Andy Serkis et de Cate Blanchett a été confirmé, le tournage démarre véritablement le 21 février 2011. On apprend aussi que le film sera tourné en 3D. Il est intéressant de noter que les deux illustrateurs historiques de l'univers de Tolkien, Alan Lee et John Howe, dessinent directement leurs storyboards en 3D ! Le tournage est abondemment documenté : des mini reportages vidéo sont publiés régulièrement sur le blog officiel du film. Ils réussissent l'exploit de nous plonger dans ce tournage historique, sans dévoiler (trop) de spoilers ! On y apprend notamment les trucs et astuces des stylistes et des maquilleurs pour s'adapter à la 3D, dont les spécificités techniques des caméras nécessitent des vêtements de très haute qualité, ainsi que du maquillage très foncé pour qu'il puisse paraître suffisamment contrasté à l'écran. Andy Serkis, qui a interprété Gollum dans la trilogie et qui reprend le rôle dans Bilbo, est quant à lui réalisateur de la seconde équipe. Le rôle de Bilbo quant à lui revient à Martin Freeman. Le premier volet de Bilbo le Hobbit doit sortir le 14 décembre 2012 : plus que six mois donc avant de retrouver la Comté sur grand écran ! Je termine cette news tartinesque par quelques photos… (Miam miam Thorin !) [gallery exclude="4329,4331,4332,4333,4334"] Et voici la bande-annonce officielle : [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=tnA-QJ9-YX4[/youtube]

Pour en savoir plus sur « Bilbo le Hobbit »

• Peter Jackson publie régulièrement des news du film sur sa page Facebook !
• Les photos officielles du film sur IMDb.
• La photo qui réunit tous les nains du film.

Phew, maintenant je vous laisse, je dois revoir la trilogie !

L'adaptation de contes de fées et de légendes au cinéma suit souvent le même chemin que le sort réservé aux films de superhéros. C'est souvent très mal adapté, reposant sur des scénarios simplistes et vidés de leur moëlle symbolique, au profit d'effets spéciaux hors du commun, et d'acteurs qui trouvent là l'occasion d'arrondir leurs fins de mois. À cet égard, quand je vois la bande-annonce de Blanche-Neige et le Chasseur, qui sort le 13 juin 2012, je suis partagée entre, d'une part, une intense excitation, et, d'autre part, une vague déception, déjà. [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=I4lzNwUieuw[/youtube] Quelques idées étourdissantes révélées dans ce trailer :

• Le miroir qui s'anime… Une sorte de fantasme visuel porté à l'écran !
• La reine (inteprétée par une Charlize Theron plus glaciale que jamais) qui ressort de son bain, toute de lait vêtue : très belle image.
• Les maléfices de la reine, qui, pour disparaître, se mue en une pluie de corbeaux (sensation de déjà vu, mais bon, c'est joli).

Par contre, ça, ça me coupe carrément l'effet :

• Kristen Stewart.
• Le côté cucul-ô-les-jolis-petits-lutins du monde idéal de Blanche-Neige => paye ta vision féerique clichesque .
• Chris Hemsworth, qu'on a vu dans le nanarisant Thor et qui réussit l'exploit, en 2 minutes de bande-annonce, de refaire exactement les mêmes mimiques que dans le film sus-cité.
• Savoir que le film est produit par le même producteur qu'Alice aux pays des merveilles de Burton. Comment dire…
• Kristen Stewart.

J'ai toujours trouvé incroyable que, à part quelques films qui se comptent sur les doigts de la main (dont Le Seigneur des Anneaux), Hollywood n'est pas fichu de produire de véritables films de fantasy dignes de ce nom. Comme si les équipes qui créent ce type de films étaient composées de tous les rebuts dont personne ne veut à Hollywood, qu'il s'agisse de scénaristes ou de directeurs de la photographie. Pour rendre le tout un peu plus bankable, ils attirent le chalant grâce à des têtes d'affiche, mais franchement, la magie ne tient qu'à un fil… Edith : pleins de nouvelles photos du film ont été publiées.

Décidément, 2012 est une grande année pour Tim Burton !

• Rétrospective à la Cinémathèque, à Paris ;
• Sortie de Frankenweenie, son nouveau film d'animation ;
• Production de Abraham Lincoln, Chasseur de vampires et de Big Eyes ;
• et adaptation de Dark Shadows.

Dark Shadows est l'adaptation en long-métrage de la série américaine du même nom, diffusée de 1966 à 1971 sur ABC. Voici le synopsis (repris de Wikipedia) :

Ce long-métrage relate les mésaventures fantastiques de la famille Collins, vivant dans l'immense et sinistre demeure de Collinwood, et dont l'un des principaux membres est le redoutable vampire Barnabas. Angélique Bouchard, sa servante également sorcière, en est amoureuse. Voulant se venger car ce dernier la repousse, elle fait de lui un vampire et l'enterre vivant. Deux cents ans plus tard, en 1972, Barnabas est libéré de sa tombe et essaie de retrouver Angélique. Métamorphosée, elle est devenue une femme d'affaires redoutable. Le vampire va donc s'habituer à sa nouvelle vie dans la demeure où il avait vécu 200 ans plus tôt, et dont les habitants sont Elizabeth et Roger Collins et leurs enfants ainsi que la mystérieuse Victoria Winters. Mais Barnabas va rencontrer le docteur de la maison : Julia. Elle seule sait où se trouve Angélique. Le vampire lui révèle son histoire et sa nature et lui demande de l'aider. Julia va devenir sa fidèle complice et sous l'œil des Collins, elle va tout faire pour l'aider à retrouver Angélique pour qu'il puisse se venger.

En définitive, on peut s'attendre à une bonne comédie rythmée par les figures du vampire, de la sorcière et du loup-garou. On espère juste que Burton ne se caricaturera pas trop lui-même… Au casting, c'est la grosse cavalerie : Johnny Depp endosse les canines du vampire Barnabas, Eva Green devient blonde pour entrer dans la peau de Angélique Bouchard (une française, donc : Hollywood semble toujours réserver les rôles de Français à des acteurs français…), mais aussi Michelle Pfeiffer, Jackie Earle Haley (qui jouait Rorschach dans Watchmen) et bien sûr Helena Bonham Carter. [gallery exclude="3187"] Dark Shadows sort en salle le 9 mai 2012. Pour patienter, voici la bande-annonce : [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=cTjD3rV27Go[/youtube] Entre la perruque blonde d'Eva Green et la musique de Barry White qui rythme ce trailer, comment dire… Cela promet d'être surprenant. Quant à l'actualité de Tim Burton, tenez-vous bien, 2012 n'est que le début, puisqu'ont d'ores et déjà été annoncés d'autres projets de folie, comme un remake de La Famille Addams (en cours d'écriture, titre provisoire), de Notre-Dame de Paris (à confirmer) et un nouveau film, Monster Apocalypse (en préproduction). Phew !

Pour en savoir plus sur Dark Shadows

Attention, spoilers potentiels (mais bon on n'est plus à ça près !) :

• Des photos de Dark Shadows…
• D'autres photos, des spoilers sur Dark Shadows…
• La fiche de Dark Shadows sur AlloCiné.

The Night is dark and full of terrors

Le royaume de Westeros est au bord du chaos et, alors qu'un long et effrayant hiver se profile, voici la guerre qui vient frapper aux portes. La guerre, pour le pouvoir, pour le Trône de Fer. La guerre et son cortège de cadavres car lorsqu'on "joue au jeu des trônes, on gagne ou on meurt". Le destin de nos personnages préférés, de ceux que l'on déteste et celui de nombre d'autres, demeurait suspendu. Mais, bientôt, l'attente touchera à sa fin. Bientôt viendra la saison 2 de Game of Thrones, série télévisée adaptée des livres du même nom, signés George R.R. Martin. Précisément le 1er avril prochain, sur la chaîne américaine HBO, qui a déjà publié plusieurs teasers pour combler notre impatience : [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=UV3RflsNxak[/youtube] Pour le public français, la chaîne Orange Cinéma Séries a pensé à ses fans les plus impatients et proposera, dès le 2 avril, les épisodes en version originale sous-titrée via son système de Video On Demand. Les épisodes seront ainsi disponibles le lendemain de chaque diffusion aux États-Unis. Et, même si je sais déjà ce qu'il adviendra (j'ai lu le volume correspondant à la saison), je n'en frémis pas moins d'impatience et d'émotion en attendant cette saison 2 tant attendue. Car « n'importe qui peut être tué »…

Pour en savoir plus sur la saison 2 de Game of Thrones

• Le site officiel de la série ;
• La chaîne Youtube de la série, avec bandes-annonces, zoom sur des personnages, previews d'épisodes, making-of… ;
• Attention spoilers ! Des photos de la saison 2, avec notamment Stannis, Brienne mais aussi Jaqen H'gar ! (On vous avait prévenus.)

Armand Colin lance une nouvelle collection de petits albums au concept très original et destinée aux passionnés du cinéma, Armand Colin Cinéma. Il suffit de jeter un oeil aux premiers titres de la collection pour s'en convaincre :

• L'amour fou au Cinéma
• Les Femmes d'Action au Cinéma
• Le Péplum
• Les Grands Pervers au Cinéma
• Les hommes-objets au Cinéma
• Les Monstres au Cinéma

Les Monstres au Cinéma

C'est ce dernier ouvrage, Les Monstres au Cinéma, qui a attiré notre attention, nous qui avons développé, au fil des années, une fascination toute particulière pour la tératologie. Bien entendu, ici il s'agit non seulement des monstres au sens scientifique (être vivant présentant une importante malformation) qu'au sens psychologique du terme. L'ouvrage, écrit par Eric Dufour en collaboration avec l'équipe de Monsieur Cinéma, propose une lecture décalée de films tels que Freaks, Elephant Man, La Mouche, ou encore Le Village des damnés, Vendredi 13 ou Le Continent des hommes poisson (sic). Les « films de monstres », sous-genre déconsidéré par les critiques qui n’en retiennent généralement que le comique involontaire, sont matière à une riche réflexion mais ils n’épuisent pas le sujet.

Le 7e art explore toutes les formes d’alliance et de contraste entre la difformité physique et la laideur morale, traquant l’innocence et la pureté sous les apparences les plus repoussantes et révélant des abîmes de noirceur sous les élégances affichées. Monstruosités physiques ou psychiques... Où se cachent les monstres au cinéma? Au-delà du cinéma fantastique, analyser les manières d’engendrer un monstre au cinéma nous amène à réfléchir sur ce qu’est à nos yeux la monstruosité.

Gageons que Les grands pervers au Cinéma, paru dans la même collection, ne doit pas être mal non plus... Article paru dans le cadre de notre partenariat avec uLike.

Bret Easton Ellis et Gus Van Sant travaillent à l'écriture d'un film au doux nom de The Golden Suicides. Tous deux sont particulièrement connus pour s'être intéressés aux maux divers et variés des adolescents, l'écrivain avec généralement une brutalité bien plus accentuée que chez le réalisateur. Le film évoquera le suicide conjoint de deux artistes contemporain Theresa Duncan et Jeremy Blake à quelques jours d'intervalle en juillet 2007. Bret Easton Ellis a très régulièrement été adapté au cinéma, citons American Psycho, Neige sur Berverley Hills (l'adaptation de Moins que Zéro), Les Lois de l'attraction, Glamorama et Zombies. Les deux seuls œuvres non adaptés, le roman Luna Park et le recueil de nouvelle The Informers... sont déjà bien avancées et devraient sortir au cinéma prochainement. Ah si on en a trouvé un dont l'adaptation n'a pas été annoncé, Imperial Bedrooms. Mais c'est normal, le livre même ne devrait sortit qu'en 2010. Gus Van Sant n'est pour le moment que consultant et n'est pas annoncé pour tourner le film - après tout s'il n'y a pas d'ados c'est pas sûr qu'il s'en charge. Au passage il a pris à Tim Burton l'héroïne de son Alice au Pays des Merveilles - qui devrait sortir le 24 mars prochain - pour son prochain film, Restless. Elle s'appelle Mia Wasikowska et fera très probablement beaucoup parler d'elle aux alentours de mars.

Du 4 au 13 septembre 2009 se tiendra la quinzième édition de L’Etrange Festival, au Forum des Images, à Paris. Créé en 1993, l'Etrange Festival réunit la fine fleur du "cinéma bis et des bizarreries trash"(1), s'imposant comme un rendez-vous cinématographique à ne pas manquer pour les cinéphiles accro aux films marginalisés. Faisant la part belle au cinéma fantastique, L'Etrange Festival 2009 diffusera notamment :

• Heavy Metal in Badgad, un documentaire qui dresse le destin singulier d’un groupe de métal iraquien, Acrassicauda ("les scorpions noirs"), de la chute du régime de Saddam Hussein à aujourd’hui. Est-il possible de jouer de la musique occidentale dans un Bagdad à feu et à sang ?
• Le Nosferatu de Murneau, un film culte de vampires, "un poème mortifère qui décrit le mal sous forme humaine, la possession sous une forme hallucinatoire et fantomatique" ;
• Marvel 14 : Les Super-Héros contre la censure, un documentaire qui revient sur la frustration de millions de fans attendant en mars 1971 la parution du magazine Marvel, censuré selon certains par les ligues de familles chrétiennes et les communistes pour sa violence et son idéologie américaine capitaliste. Enquête sur une lecture urbaine, entre réalité et fantasme.
• Renaissances : Portrait de Joël-Peter Witkin : « Quand les gens vous prennent pour un monstre, il n'y a qu'une chose à faire: dépasser leurs attentes » affirme Witkin, photographe qui met en scène des portraits humains mêlés à des objets dans un assemblage baroque à la poésie morbide ;
• Mary et Max, un film d'animation narrant l'histoire d'amitié entre deux personnages que tout oppose : Mary, une petite fille de huit ans vivant dans la banlieue de Melbourne et Max, un vieux monsieur new-yorkais, souffrant de la maladie d'Asperger. Ces deux solitudes vont nouer une correspondance sur plus de vingt ans, malgré les milliers de kilomètres qui les séparent.

Retrouvez tout le programme de L'Etrange Festival sur leur site officiel ! A noter que le festival recherche encore des bénévoles ! :-)

Tout sur L'Etrange Festival

• Le site officiel de L'Etrange Festival
• Retour sur L'Etrange Festival 2006, sur Allociné
• L'Etrange Festival recherche des bénévoles !

Avec une persévérance admirable malgré la poisse chronique dont il est si souvent l'objet, il semble que Terry Gilliam n'a toujours pas abandonné son film The Man Who Killed Don Quixote. A voir Lost in la Mancha, le plus beau making-of d'un tournage jamais achevé - sa production difficle, ses tempêtes, et les hurlements des avions de chasse de l'armée américaine - il paraissait clair que personne n'irait reprocher à Gilliam de tirer une croix dessus - on se demande déjà comment il y a survécu!. Mais loin de se résigner il envisage un tournage au printemps 2010, sans Johnny Depp, pourtant associé depuis longtemps au projet, déjà fort occupé pour l'année prochaine (et un autre Burton de prévu, pas celui qui n'est pas même sorti, non un autre, encore un : Dark Shadows). Par contre Johnny Depp sera bien au rendez-vous en novembre pour la sortie du prochain film de Terry Gilliam, L'Imaginarium du Docteur Parnassus, au milieu d'un joli casting. Il incarne le rôle principal, celui d'un illusionniste qui vent son âme au diable... rôle qu'il partage avec Jude Law, Colin Farrell et Heath Ledger ; rien que ça. A l'origine c'est Heath Ledger qui devait l'incarner, mais son décès en cours de tournage a fait bifurquer le film vers cette solution à plusieurs acteurs qui a priori ne paraît pas inapproprié dans un film qui s'annonce marqué par les métamorphoses. Pour finir sur une note moins sombre, il y a dans L'Imaginarium du Docteur Parnassus un autre personnage qu'il devrait être plaisant de retrouver : Tom Waits! Qui incarne rien de moins que le... le diable.

La bande annonce de L'Imaginarium du Docteur Parnassus

L'horreur à la française trace cahin-caha son chemin depuis un petit bout. Parmi les sorties maintenant régulières de films du genre produits sur le territoire, la part réservée en particulier aux zombies et plutôt mince. A part quelques exceptions - Jean Rollin, certaines production françaises de Jésus Franco - les titres ont du mal à venir à l'esprit. Éventuellement Les Revenants de Robin Campillo sorti en 2004 qui échappe toutefois à la catégorie par tous les bouts, plus SF que gore avec ses zombies qui reviennent travailler. Pour le meilleur ou pour le pire s'annonce La Horde (ou The Horde, comme « The Horde is Coming » dans la bande-annonce pour faire plus sérieux) réalisé par un duo, Benjamin Rocher et Yannick Dahan. Où trouver des zombies en France? Un décor qui donne des sueurs froides? En banlieue nord voyons. Voici le pitch :

Au Nord de Paris. Décidé à venger la mort d'un des leurs, un groupe de policiers prend d'assaut une tour HLM, dans laquelle s'est barricadée une bande de gangsters, et se retrouve sans le savoir confronté à une horde de zombies. Flics et malfrats n'auront d'autre solution qu'unir leurs forces pour venir à bout de ces êtres terrifiants...

S'arrêter sur La Horde, c'est aussi l'occasion d'évoquer les appels de plus en plus fréquents aux spectateurs pour leur proposer d'être autant de coproducteurs et compléter ainsi le budget du film (en un autre temps le très rock FJ Ossang avait lancé la souscription Starkhov pour compléter le financement de son prochain film, sauf que le lien est mort depuis longtemps et pas de nouvelles, malheureusement). Pour La Horde ça se passe sur Motion Sponsor. Comme le film a déjà été tourné et que sa sortie annoncée pour 2009, les financements supplémentaires seront maintenant utilisés « pour que les effets spéciaux soient encore plus exceptionnels.» Donc vous avez compris, si les effets spéciaux sont ringards, c'est la faute au manque de soutien.

• Le site du film.

Pas de véritable sorties (encore que... ne préjugeons de rien), mais une pratique du détournement de bande-annonce qu'internet a largement amplifié : le recut. Certaines d'entre vous connaissent probablement déjà certaines pièces victimes de ce procédé qui, à partir d'extraits de films connus, transforme la bande-annonce dans un style à l'opposé de l'original. Les spécimens ne manquent pas sur différentes plate-formes vidéo, à commencer par You Tube. En guise d'invitation je ne peux résister à vous présenter le détournement de Shining en une gentille comédie familiale ou celui de Mary Poppins auquel l'ambiance horreur va si bien. Les astuces de montage sont plus ou moins heureuses selon les essais mais parfois c'est un vrai plaisir (au point peut-être de surpasser l'original, ou comment la version américaine de The Ring en mélodrame tire-larme ringard a l'air bien plus amusant que l'original). Une fois qu'on est sur la piste, il est facile d'en trouver des séries entières à visionner!

La dernière édition du Festival de Cannes vient de se finir, clôturé comme il se doit - le contraire aurait été étonnant! - par la grande cérémonie de remise des prix. Et la Palme d'Or est pour Michael Haneke. Déjà honoré en 2005 pour sa mise en scène de Caché, le voici aujourd'hui honoré pour Das Weisse Band (le Ruban Blanc), film qui, justement, est en blanc et noir. Le Grand Prix, qu'Haneke avait d'ailleurs reçu pour La Pianiste, a été cette année attribué à Un Prophète de Jacques Audiard. Dans la continuité de ses films précédents on annonce un film noir, un noir de polar et de prison. On continue dans l'obscur avec le prix d'interprétation féminine attribué à Charlotte Gainsbourg pour sa prestation dans Antichrist, le dernier Lars Von Trier. Prestation des plus sauvage semble-t-il d'un film qui ne l'est pas moins - au point d'être probablement distribué en deux versions, dont l'une est annoncée « plus soft ». Charlotte est toute mignonne quand elle remercie tout le monde, en finissant par son papa, qu'elle espère avoir réussi à choquer. Nouvelle raison d'attendre Inglorious Basterds : Christophe Waltz et son prix d'interprétation! (je ne sais pas si c'est pour lui signifier qu'il fait bien le nazi, vu qu'il ne l'a pas mal pris c'est qu'il doit y avoir un peu plus que ça). A noter le double prix du Jury pur Fish Tank d'Andrea Arnold et Bak-Jwi du coréen Park Chan-Wook. Et Nuits d'Ivresse Printanière de Lou Yé qui avait fait son petit effet lors de sa présentation, film clandestin en Chine, tête d'affiche à Cannes est récompensé par le prix du scénario. A noter un prix spécial, tout à fait pas prévu, pour Alain Resnais. A priori pas tant pour les Herbes Folles, son dernier film en compétition, que pour l'ensemble de son œuvre. Reste l'exception, et les lunettes de soleils quoi qu'il arrive. Et mon petit favori pour la fin, le prix de la mise en scène pour Brillante Mendoza et son nouveau film, Kitanay. L'année dernière l'étonnant Serbis était un des bonheurs cinématographique, du genre qui arrivent sans prévenir, non pas une bouffée d'air frais mais un souffle d'air moite et humide, enfiévrant, celui de la vie bordélique d'un cinéma érotique aux Philippines. Incroyable ; des nouvelles bientôt. Dans les autres sélections, le grand gagnant d'un certain regard est Doogtooth de Yorgos Lanthimos et la Caméra d'Or est pour Samson and Delilah de Warwik Thornoton. Cannes c'est pas fini, c'est même pas dans un an, ça commence vraiment avec les sorties des films qui vont s'éparpiller ces prochains mois. D'ailleurs, combien sont allé voir le dernier Almodovar? Source

Qui n'a pas sa place dans le prochain Quentin Tarantino Inglourious Basterds ? Le casting s'allonge, s'allonge. Même si le film dépasse les deux heures trente la liste commence à donner le tournis. Puisque le film se déroule en France durant la seconde guerre mondiale, le casting est également très européen, avec une sélection toute particulière concernant des actrices françaises (on y trouve même Marie de Villepin). On commence par égrainer les noms : Brad Pitt, Eli Roth, l'habituel Samuel L. Jackson en narrateur, Diane Kruger, Mike Myers, Mélanie Laurent, Michael Fassbender (vu récemment dans Hunger), Daniel Brühl, Maggie Cheung (je ne sais pas ce qu'elle fais là mais je ne vais pas me plaindre), Til Schweiger, Julie Dreyfus (qui on l'espère gardera ses bras au complet cette fois-ci), Léa Seydoux , Anne-Sophie Franck, Pau Rust, B.J. Novak, pleins de gens encore. Martin Wuttke joue au Führer, Rod Taylor à Winston Churchill, Sylverster Groth fera Goebbels. Inglourious Basterds s'annonce comme la contribution de Tarantino au genre du film de guerre, dans sa version série B, violence et concours de scalp. Bien loin des tendances en France qui essayent toujours de garder une forme de fidélité historique (voir la surabondance des fictions et téléfilms sur l'occupation plutôt « réalistes », qui cherchent à faire « comme à l'époque »), le côté a priori très aventures d'un tel film, avec les nazis comme les grands vilains - les Huns! - et des jolies filles, rejoint également une certaine sous-catégorie de comics ou de polars très anglo-saxons qui ont beaucoup utilisé la seconde guerre mondiale comme background sans trop se soucier des événements historiques. Si traditionnellement les fictions à but humoristique sur la guerre sont relativement tolérées (de Papy fait de la Résistance au récent Mon führer, la véritable histoire d’Adolf Hitler), il n'es pas assuré que les publics européens soient sensibles à cette approche, tranchant relativement fort avec leurs habitudes. Si des vraiment protestations s'élèvent sur le manque de respect à l'histoire Quentin Tarantino possède un improbable allié : l'année dernière à Cannes, Claude Lanzmann, documentariste du très rigoureux et dur Shoah, qui a priori pourrait, pour mille raisons, être considéré comme à l'opposé de son cinéma, a déclaré son amour des films de Tarantino. Il y a des fois où les rencontres les plus improbables arrivent. Pour l'instant le site du film est plutôt minimal, bande-annonce dans chaque langue et liens. La campagne de promotion commence à faire rage, après une série d'image « once upon a time in Nazi occupied France... » agrémentées de différents armes ensanglantées, des portraits du type « Brad Pitt is a Basterd », déclinées à l'envi, font maintenant le tour du net. Avec Cannes et les vacances d'été, le rythme devrait s'intensifier. Sortie annoncée en août.

La sélection officielle du festival de Cannes 2009 qui se tiendra du 13 au 24 mai a été dévoilée il y a peu, et une simple survol permet de remarquer un retour massif des chouchous du festival. Peu de jeunes premiers ou de jamais venus en effet, entre les obligatoires, et déjà palmés Tarantino, Lars Von Trier et Ken Loach, les habitués Almodovar, Haneke, Campion, Tsai Ming-Liang, Park Chan-Wook, mais aussi Ang Lee, Gaspar Noé, Johnnie To, Jacques Audiard, Alain Resnais... Un mot tout spécial pour Brillante Mendoza, déjà présent l'année dernière avec Serbis - clairement un des films les plus précieux de l'année dernière - dont le Kinatay sera très certainement à surveiller La liste complète de la sélection :

• Les Etreintes brisées de Pedro Almodovar
• Fish Tank de Andrea Arnold
• Un Prophète de Jacques Audiard
• Vincere de Marco Bellocchio
• Bright Star de Jane Campion
• Map of the sound of Tokyo d'Isabel Coixet
• A l'origine de Xavier Giannoli
• Le Ruban blanc de Michael Haneke
• Taking Woodstock d'Ang Lee
• Looking for Eric de Ken Loach
• Nuit d'ivresse printanière de Lou Ye
• Kinatay de Brillante Mendoza
• Soudain le vide de Gaspar Noé
• Thirst de Park Chan-Wook
• Les Herbes folles d'Alain Resnais
• The Time that remains d'Elia Suleiman
• Inglourious Basterds de Quentin Tarantino
• Vengeance de Johnnie To
• Faces de Tsai Ming-liang
• Antichrist de Lars Von Trier

A noter que dans la sélection de la Quinzaine des Réalisateurs, se trouve le prochain film de l'impossible Luc Moullet, La Terre de la Folie, et surtout Tetro de Francis Ford Coppola, que son réalisateur place sous le signe de l'indépendance (au point qu'on le pensait au début réservé au festival du film de Seattle, Coppola ayant annoncé qu'il déclinait l'invitation de la sélection officielle du festival de Cannes). Source : le site du festival de Cannes.

Je n'imaginais pas avoir un jour à parler de Johnny Hallyday sur La Lune Mauve. Pour éviter toute suspicion j'ai soigneusement attendu que le premier avril soit bien loin pour que personne ne pense que c'était ma blague en retard. La faute à un autre Johnnie, Johnnie To, réalisateur prolifique qui a gagné ses galons de grand du polar par ses derniers films depuis que l'Europe s'est un peu plus sérieusement intéressée au cinéma asiatique. Des polars mémorables comme Breaking News et son impressionnante scène d'ouverture ou le très bon Election 1 qui tout en refusant la surenchère armée habituelle arrive à entretenir une tension crescendo pendant presque l'ensemble du film. Bref Johnnie To c'est bien. Alors qu'est ce qui lui a pris? Est-ce que quelqu'un lui a dit qui était l'autre Johnny? Il voulait diriger un acteur français, ok, y avait que lui sur la liste, vraiment? Sans même mentionner sa discographie, ni la longue filmographie, ni le jeu du Johnny national ne sont particulièrement reluisants - sinon pour le très improbable mariage avec Godard pour Detective, qui ne tient probablement que parce que c'est tellement inattendu. Ne serait-ce qu'en considération des antécédents de Johnnie To, de la confiance en ce réalisateur il devrait être possible malgré tout d'aller voir le film les yeux fermés. Jusqu'au 20 mai, date de sortie, il reste un peu plus d'un mois pour se préparer à l'idée que peut-être, voir Johnny Hallyday au cinéma n'est pas nécessairement une mauvaise chose. Courage. Source et informations supplémentaires sur le site officiel.