Synopsis

Mikael Blomkvist, brillant journaliste d’investigation du journal Millennium, est engagé par un des plus puissants industriels de Suède, Henrik Vanger, pour enquêter sur la disparition de sa nièce, Harriet, survenue des années auparavant. Vanger est convaincu qu’elle a été assassinée par un membre de sa propre famille.

Lisbeth Salander, jeune femme rebelle mais enquêtrice exceptionnelle, est chargée de se renseigner sur Blomkvist, ce qui va finalement la conduire à travailler avec lui.

Entre la jeune femme perturbée qui se méfie de tout le monde et le journaliste tenace, un lien de confiance fragile va se nouer tandis qu’ils suivent la piste de plusieurs meurtres. Ils se retrouvent bientôt plongés au cœur des secrets et des haines familiales, des scandales financiers et des crimes les plus barbares…

(source)

Bande-annonce

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Avis personnel

Avertissement : sans doute suis-je la personne la mieux ou la moins bien placée pour critiquer ce film. En effet, je n’ai pas lu les livres de Stieg Larsson, et je n’ai pas vu les films précédents. Je jugerai le film en lui même, sorti de son contexte d’adaptation.

Dès le générique, le ton est donné : ce film sera noir, froid, et intense. La reprise d’Immigrant Song de Led Zeppelin, réinventée par les deux compères Atticus Ross et Trent Reznor et interprétée par Karen O (Yeah Yeah Yeahs) casse la baraque, et les images – 3D ou réelles, on ne sait pas très bien – de ce couple se rapprochant et se déchirant, le tout dans un blob visqueux et sombre annoncent la couleur.

La première demie-heure du film fait la part belle aux deux têtes d’affiche : d’un côté, un Daniel Craig bien élevé et toujours sur la réserve, dans la peau de Mikael Blomqvist, et de l’autre, une Rooney Mara donnant corps à une Lisbeth Salander plus sèche, blanche et goth que jamais, dont la subtilité du look n’a d’égale que sa grosse moto.

C’est d’abord aux vies de chacun d’entre eux que le scénario se consacre. Lisbeth est une enquêtrice geek ultra-solitaire, considérée par l’État comme incapable de s’assumer toute seule. Blomqvist quant à lui est un journaliste réputé qui co-dirige Millenium, une revue politique menacée par son récent procès. La narration s’attarde sur quelques personnes-clés de leur entourage, dessinant déjà des contours lugubres.

À l’instar de l’affiche du film, la photographie du film force sur le noir et le blanc. Les bâtiments coupés au couteau, les vitres donnant sur un ciel immense, les rames de métro et les escalators, tout est vertical et métallique, et dépeint une Stockholm déshumanisée. Sensation encore accentuée par l’étouffante solitude de Lisbeth, dont le visage même est une tâche blême posée à l’intérieur d’une capuche noire. La fragilité du personnage émeut.

L’intrigue qui rythme le film est assez bien menée : les deux heures trente passent en un clin d’œil, tout passionné que l’on est à recomposer le puzzle macabre d’une famille de riches industriels infiltrée par le ver national-socialiste. Craig néanmoins possède un registre limité d’expressions, et ses tenues impeccables ainsi que son porté de mannequin l’empêchent véritablement de se détacher de son personnage de James Bond. Ce Mikael Blomqvist-là ne semble pas avoir de faille, en tout cas pas de faille suffisamment intéressante pour qu’on trouve le personnage à la hauteur de Lisbeth Salander, la véritable héroïne du film.

Cette adaptation de Millenium ne doit sa critique acerbe de la misogynie, de l’exclusion sociale et de l’extrême-droite qu’aux livres de Larsson : bien que sous-jacente par la force des choses, elle ne saute pas aux yeux dans le film de Fincher, qui semble croire que des images chocs suffiront à faire passer le message. Comme dans un labyrinthe aux allures de laboratoire médical, les deux protagonistes évoluent seuls, et c’est encore seuls qu’ils affrontent les épreuves qui les attendent. De la même façon, le spectateur est seul pour tirer tout seul les conclusions qui s’imposent.

Le rapprochement de Mikael et Lisbeth insuffle un trop peu de chaleur dans ce long métrage glacial : à peine le temps de dire ouf, que c’est déjà fini. Forcément, on se dit qu’il manque quelque chose ; un traitement plus personnel de l’histoire par le réalisateur, quelque chose de plus organique à l’instar du générique, bref, quelque chose de plus émotionnel. Il y avait toute la matière nécessaire pour le faire (ok, bon, sauf peut-être la tête trop parfaite de Craig).

Ce sentiment de solitude, symbolisé par la maison insulaire recouverte de neige dans laquelle Blomqvist établit son Q.G., ne nous quitte pas une fois que le film est terminé. Comme le long frisson glacé qui a parcouru mon corps lorsque je suis sortie de la salle. Je ne dirais pas que Millenium est une réussite scénaristique car le mérite en revient exclusivement à l’auteur de l’histoire originale.

Néanmoins, cette adaptation de Millenium est une réussite graphique et musicale : Trent Reznor et Atticus Ross ont composé pas moins de trois heures de musique inédite pour le film (vous pouvez d’ailleurs télécharger 6 titres sur 39 gratuitement sur le site de Nine Inch Nails). Cette bande originale est pour beaucoup dans la tension du film.

Le grain de sable

Ce que la neige recouvre, se révèle au dégel : ce proverbe suédois a servi de tagline aux affiches américaines du film. L’acteur Stellan Skarsgard, qui incarne Martin Vanger, l’aurait prononcé sur le tournage, donnant l’idée à David Fincher de s’en servir comme slogan promotionnel.

Par ailleurs, on appréciera les clins d’œils à Nine Inch Nails tout au long du film, comme le t-shirt NIN de Plague.

Pour en savoir plus

• Site officiel du film (tout en Flash, snif)
• Une chouette chronique de Millenium chez Beyond the noize
• Millenium Trilogy Wiki : pour tout savoir sur la trilogie de Stieg Larsson (livres et films)

Le 21 mars prochain, dans le cadre de la finale du festival Rock Le Gibus, la grande prêtresse rock Nina Hagen donnera un concert exceptionnel à l’Olympia, une salle qui ne l’est pas moins.

Les groupes finalistes de Rock The Gibus Big Money Makers et Big Dist Allstars, ainsi que les groupes invités hors compète The Marginals et Sex Assets and Waste Management seront également de la soirée, présentée par Philippe Manœuvre.

Plus d’infos sur la page Facebook du festival !

La Lune Mauve, c’était mieux avant. Il y avait un esprit et une communauté. J’ai bon espoir que le bon vieux temps refasse surface. *

Ah. On pourrait simplement répondre que les personnes qui constituaient la communauté et nourrissaient l’esprit en question ont tout simplement déserté l’Astre pourpre ces deux dernières années, sans demander leur reste et sans permettre qu’on leur dise au revoir, pour la plupart.

On pourrait aussi répondre que dans le bon vieux temps, nous avions placé La Lune Mauve haut, très haut dans notre estime, du haut de nos seize ou ou dix-sept ans, et qu’à l’époque, un site web fait de bric et de broc avait pris des allures de manifeste romantique virtuel, d’avatar en clair-obscur, de miroir déformant rassurant. Nous faisions une montagne de la moindre phrase lâchée dans l’océan intergalactique, dans cette mer de pixels encore vierge des réseaux sociaux.

On pourrait encore répondre que c’est ceux qui en parlent le plus qui en font le moins. Mais cela généraliserait trop, mélangerait le bon grain à l’ivraie, et ne serait pas très gentil pour les rares Êtres ambivalents qui ont vraiment beaucoup donné pour que ce site soit ce qu’il est aujourd’hui.

Je comprends la nostalgie de nos belles années – cette adolescence et cette post-adolescence, souvent toutes deux ingrates, comme les reflets de nous-mêmes lâchés à cent à l’heure sur une route inconnue. L’anonymat permis, à l’époque (c’était avant Facebook !), nous donnait un sentiment de toute puissance, et la moindre phrase bien tournée, publiée sur quelque forum empourpré, nous valorisait. Une tempête dans un verre d’eau. Un détail du WWW.

De cette époque, je ne suis pas nostalgique. Je ne regrette pas mon modem 58k, je ne regrette pas les drama queens et les drama kings faisant du dit forum un Speaker’s corner tragique, je ne regrette pas les iframes, je ne regrette pas les montages photo hyper saturés, et non je ne regrette pas « la communauté« .

Tout simplement, parce que cette communauté n’a pas disparu. Elle n’est pas composé des mêmes personnes, certes, mais elle n’a pas disparu. Elle n’a pas la dimension de l’époque où nous étions si nombreux (quinze en ligne en même temps ? OMG), elle n’est pas faite du même bois, mais elle a toutefois de l’étoffe.

Par contre, une intense mélancolie me saisit lorsque j’observe les noms de ceux qui posent leur démission, ceux qui claquent la porte du jour au lendemain, et tous ceux qui ont lentement mais sûrement abandonné cette vision, ce don de voir derrière les apparences et de tout remettre en question.

En faisant preuve d’empathie, j’essaie d’imaginer que cela leur a coûté de faire le deuil d’un truc qu’ils ont autant adoré, sans pouvoir plus le posséder comme ce fut le cas avant.

Cette passion de fous furieux élitistes qui se plaisaient à repeindre le monde en noir et mauve tous les soirs n’a, cependant, pas disparu. Si vous regardez bien autour de vous, à la nuit tombée, votre visage seulement éclairé d’une chandelle vacillante, tout à l’extrémité de vos yeux, vous verrez une brume vaguement pourpre envahir votre champ de vision, et entendrez un ou deux battements de cœur sortir de l’ordinaire.

La Lune Mauve n’a besoin que de ça pour redevenir une Tour d’ivoire partagée. D’un peu de vous.

* Condensé de tout pleins de phrases entendues et lues ces deux dernières années.

Sans doute aurez-vous remarqué l’éclipse de notre Astre pourpre, la semaine dernière. Ce fut un peu précipité, et nous n’avons pas pu (ou voulu) vous prévenir par avance que la Lune allait venir à manquer plusieurs jours !

Nous avons profité de cette interruption momentanée des programmes pour mettre à jour WordPress, le moteur qui propulse La Lune Mauve sur le WWW, pour lancer la version test du tout nouveau Forum (que vous découvrirez bientôt, promis!), et surtout pour améliorer vos profils et les interactions possibles entre nous.

Vous trouverez désormais une barre d’outils située tout en haut de chaque page, qui vous permettra de naviguer au gré de vos envies sur votre propre profil – pour l’instant tout nu, il est vrai – ou celui des deux cents autres Lunemauviens.

Les douze coups de minuit viennent de retentir dans la nuit moite ; je dois malheureusement vous quitter pour ce soir. Je vous laissez partir à la découverte de ce qui a changé ; mais ne m’en voulez pas si tout n’est pas fignolé. La Lune ne s’est pas construite en un jour !

Et toujours, de grandes choses à venir… Je tâcherai, en tant qu’émissaire de l’Astre, de vous tenir informés au fur et à mesure.

Bonne nuitée !

Tempus fugit. Ce n’est rien de dire que le rythme des mises à jour lunemauviennes s’est considérablement ralenti depuis quelques mois. Les emails de propositions de partenariat, d’inscription à la newsletter, et d’invitations diverses s’accumulent en silence dans notre boîte aux lettres. Quelque chose se trame… on dirait bien.

Où nos ambitions se heurtent à un moment donné aux moyens du bord, au planning rétréci de la vie vraie, et au contenu incontrôlable de nos quotidiens. La Lune Mauve a toujours été une planète exigeante, et la tâche ne s’est pas simplifiée avec le mélange des plumes, loin de là.

Et puis, il y a des instants qui durent, plus ou moins; des rendez-vous à ne pas manquer, des convocations dont on se serait bien passé. Souvent, l’ombre empourprée de notre astre fétiche s’affadit, il arrive même que nous le perdions de vue, oui – mais cela ne dure jamais bien longtemps.

Nous recevons tous vos courriers, nous continuons à rêver, à découvrir, et à se dire qu’on pourrait… qu’on pourra ! Tandis que le Forum – increvable – continue son brave petit bonhomme de chemin.

La communauté lunemauvienne telle qu’on l’a connue s’est lentement étiolée ; de façon passagère ou affirmée, nul ne sait et c’est tant mieux. Pensait-on pouvoir faire du neuf avec du vieux ? Peut-être était-ce là une erreur. La Lune Mauve a toujours été une planète instable et éphémère – ne la croise-t-on pas certains soirs, selon son bon vouloir ? Peut-être avons-nous simplement besoin de quelques belles volontés de plus, de quelques paires de bras supplémentaires, et de bonnes marmites remplies de dynamisme.

Reste qu’à l’heure actuelle, cette éclipse et ce silence se sont imposés tels un gros chat borné, réclamant un bout de couette. Laissons ronronner ce moment dans l’éternité, retrouvons-nous une nuit ou un jour la tête pleine de nouvelles envies. La Lune scintillera probablement sous un nouveau dessin, quelle que soit la forme de celui-ci ; et elle abritera forcément de nouvelles synergies.

Tout est possible ici, il ne tient qu’à vous : et si vous nous fassiez part de votre vision de ce que pourrait devenir La Lune Mauve ?

Un site plus simple ?
Un rythme plus régulier ?
Des évènements concrets ?
Des découvertes plus atypiques ?
Un univers encore plus graphique ?
Des rêves incarnés et des Lunemauviens bien éveillés ? !

Amour et lumière, toujours ! A vous lire ;-)

Malheureusement, nous sommes au regret de devoir annuler le concours « La Nuit des Ombres Chapitre II ».

Nous relayons ici le message officiel de l’équipe organisatrice :

Pour des raisons de fermeture administrative de salle, le 2ème chapitre de la Nuit des Ombres ne pourra pas avoir lieu cette année à la Bastille comme convenu.

Nous cherchons cependant une salle dans la région pour continuer d’essayer de faire venir Alien Sex Fiend !

Nous vous tiendrons informé dans les plus brefs délais. Merci de vous rendre à la Fnac pour le remboursement des billets. Inutile de vous dire à quel point nous en sommes désolés!!!

Notre belle salle voutée a en effet perdu l’autorisation d’ouverture au public pour cause de travaux!
Cette perte d’autorisation n’est que temporaire et nous revenons l’année prochaine!!

Faute de subventions suffisantes, il n’a, à l’heure actuelle, pas été possible pour Nathalie et son équipe de trouver une autre salle pour déplacer les festivités.

La Lune Mauve et l’équipe organisatrice du festival « La Nuit des Ombres » sont donc dans l’obligation d’annuler le concours qui avait été proposé 21 mars dernier. Nous présentons nos plus plates excuses aux participants.

En tête d’affiche, le vendredi 21 mai, retrouvez Alien Sex Fiend, précédés par Spiritual Front et Obszön Geschöpf.

Le samedi 22 mai, c’est au Bal des Ombres que vous serez conviés, ouvert par le défilé d’Aristoslash et théâtralisé en connivence avec le Cirk des Mangeurs de Lune. Les convulsifs DJs Le Chiffre et G.G seront présents pour mixer.

« Créons l’art en faisant naître des ombres dans des endroits chargés de souvenirs. »

L’originalité de La Nuit des Ombres consiste à tisser un lien entre l’histoire et la musique, grâce à un moment hors du temps, permettant aux esthétiques sombres de prendre toute leur ampleur dans un lieu à leur mesure.

Si vous n’êtes jamais montés à La Bastille, pas de souci : la Femme boussole sera présente, toute entourée de tissus noirs, et vous indiquera le chemin à l’arrivée du téléphérique…

La question

Pour gagner l’un des quatre « billets 2 jours » pour La Nuit des Ombres 2010, répondez à la question suivante avant le 20 avril 2010 :

(Il y a pleins d’indices un peu partout… ^^)

Envoyez-nous votre réponse par email ou via notre formulaire de contact ! Les quatre gagnants seront tirés au sort le 21 avril 2010 et seront avertis personnellement par email.

Bonne chance à tous ! :)

Le concours est désormais terminé ! Les résultats arrivent…

SATA est un magazine mensuel thématique qui dépote ; l’association du même nom l’a créé pour proposer un regard iconoclaste sur l’actualité, et s’intéresser ainsi, de près, aux contre-cultures de tout poils.

Chaque mois, ce magazine gratuit de 8 pages explore un thème précis, à force d’articles incisifs, souvent très second degré, et d’illustrations inédites et particulièrement soignées. Le magazine est expédié dans une enveloppe kraft, elle-même différente chaque mois ; quant à la maquette, elle épouse les formes de la thématique arrêtée, et rend la lecture doublement passionnante.

Grâce à des articles courts et percutants, SATA se pose en nouvel acteur de l’information indépendante, jeune et politiquement incorrecte.

SATA magazine séduira les Lunemauviens à la recherche d’un mensuel décalé, beau et bourré d’humour, portant sur les courants et contre-courants culturels un regard riche et décalé. A noter : la présence d’un poster central, toujours très amusant !

Le magazine est disponible en version papier (imprimé par une imprimerie verte, sur du papier recyclé), ou au format PDF. A lire et à relire sans modération !

En savoir plus sur SATA MAgazine

• Anciens numéros sur le site officiel de SATA ;
• SATA vous aime et vous veut comme ami(e) sur Twitter et sur Facebook !

Akiza. Akiza… Akiza, kézako? Akiza, voyons! Vous avez forcément croisé cet énigmatique prénom au détour de vos promenades sur la Toile. Akiza est une effigie moderne, faite de câbles, de tissu et d’illustrations vectorielles. « Histoire sans parole », « propos graphique » pour son créateur, Akiza est une fée-tish créée et constamment réinventée par Robinson Deschamps.

L’artbook Mute, magnifiquement imprimé sur un beau papier épais, fait non seulement office de bilan des 5 premières années d’Akiza – mais sert aussi de manifeste. La conception de cette étrange poupée graphique aux os métalliques est détaillée avec force détails et anecdotes : où l’on verra même la photo qui servira de base pour le visage de la poupée, où l’on connaîtra l’emplacement de ses divers piercings, et où l’on apprendra que sa coiffure est composée des ouvertures, en négatif, d’un siège de tracteur en fonte !

Des jeux crypto-graphiques des tout débuts, de la première Akiza dédiée (à Loulady), des jeux d’Akiza avec l’alphabet maya ou avec la légende du Styx, en passant par la première expo Akiza au Katabar à l’été 2005, jusqu’à l’emploi des symboles warholiens de la consommation de masse (objets de la vie courante où sont sérigraphiés des centaines de fois le même visage), Mute recense les mille et une créations akiziennes issues de l’esprit de Robinson au fil des ans.

C’est un dialogue entre le blanc et le noir, le compliqué et le simple, l’innocence et l’indécence, l’un et le multiple, la variation et la copie. (Robinson, interview dans Elegy n°36)

Née créature virtuelle, Akiza a rapidement dépassé la simple silhouette de glace et d’ébène. Mute détaille ainsi les multiples métamorphoses de l’effigie so dark, so cute qui, telle un vaste champ magnétique dopé à la dark wave et à l’encre de Chine, recouvre de son design unique vêtements (imprimés à la main), bijoux, sacs, toiles, lithographies, plaques émaillées, galeries d’art et même restaurant – tel le Cosy Box, à Cannes, où Akiza a envahi les lieux pendant l’été 2009 :

C’est là le résultat d’un travail de design acharné et passionné – d’aucuns diraient visionnaire -, échappant aux aléas des effets de mode tout en étant très fashion lui-même.

Finalement, c’est peut-être cette pluridisciplinarité, elle-même issue du parcours atypique de Robinson, qui constitue le code génétique de l’énigme Akiza : ce n’est pas un logotype mais un symbole de ralliement, à la croisée du design, du pop art de la typographie, une déclinaison infinie de possibles, vus à travers un miroir bien singulier. Sans couleur, rendue muette par un baillon SM, Akiza ne fait pas sens tant que le spectateur n’y projette pas sa propre culture et ses propres fantasmes. Universelle, atemporelle, voilà bien une figure de la modernité, synthétisant à la fois la culture millénaire du trait et du pinceau, et celle des musiques obscures et des esthétiques underground.

Les câbles, les lignes et les aplats noirs, mais aussi les clins d’œils visuels plus ou moins explicites, tantôt à des têtes connues de la scène dark francophone, tantôt à des symboles hérités de diverses mythologies, nous rappellent intrinsèquement notre place dans un univers virtuel où se mélangent sensuellement cultures, origines, goûts et couleurs. La forme, ramenée à une manifestation très pure (du blanc et du noir par seaux entiers, des rythmes graphiques et des silhouettes multipliées), ne dévoile sa toute puissance que lorsqu’elle se mélange aux couleurs chatoyantes de l’imagination.

Oh! Akiza! Attention, addiction : Akiza est une Métamorphe comme on les aime, aussi sexy qu’asexuée, aussi énigmatique que facile à aborder – et à arborer. En sortant son héroïne de l’univers strictement numérique et en en recouvrant t-shirts, sacs et autres badges insolites, Robinson a fait d’Akiza un symbole muet mais reconnaissable entre mille de l’insoumission plus ou moins marquée de ceux qui s’en habillent.

Star de nombreuses expositions et installations (dont une exposition incroyable à la Galerie Nadine et Tom Verdier), le petit personnage en noir et blanc continue son petit bonhomme de chemin en apparaissant, impromptu, au détour des soirées et autres festivités teintées de noir. Ainsi, unis à notre insu par cette amie commune, nous participons ensemble, Lunemauviens akizés, au phénomène du petit monde.

A propos de Robinson Deschamps

Robinson Deschamps est un graphiste et typographe français, dont l’imagination n’a d’égale que la très grande rigueur. Issu d’un milieu graphique à côté duquel il pensait être passé, il se lance d’abord dans des études de biologie, avec le modeste objectif de devenir « savant fou ». Il rejoint ensuite l’école le Scriptorium, à Toulouse, où il acquiert la maîtrise du dessin calligraphique. Sa police d’écriture « La Mounira » est d’ailleurs primée par la Fonderie japonaise Morisawa.

Co-fondateur de feu le collectif Tous Les Anges, réunissant graphistes et photographes, Robinson (dés)articule désormais sa poupée de fer et de son avec son amie Yoshii, qui lui donne un sérieux coup de main pour la gestion de son empire, tout en taillant la route en bohème pour faire connaître ses créations, et en continuant à réaliser des travaux sur commande pour les domaines culturels et musicaux.

Le grain de sable

Calligraphe et typographe, Robinson Deschamps est le créateur des logos de Prikosnovénie, de La Nuit des Fées, de Pinkruby, de MissTrip et bien d’autres !

Pique et pique et colégram

Autour de la sphère en noir et blanc d’Akiza, on trouve et imagine trouver :

Aubrey Breadsley

  

agnès b.

  

Le Japon, Joy Division et l’esthétique fetish

  

En savoir plus sur Akiza

• Le site officiel d’Akiza: retrouvez les Akizas spéciales, les expos et bien plus encore ;
• La boutique d’Akiza, ou la tentation (dés)incarnée ;
• Retrouvez également Akiza sur Facebook !

Citadel de StarCastle
illustration de Greg et Tim Hildebrandt (illustrateurs des premiers posters de Star Wars)

Tales From Topographic Oceans de Yes
Illustration de Roger Dean (à voir dépliée !)

Zeit de Tangerine Dream
Illustration de Edgar Froese

Moonmadness de Camel
Illustration de Field et David Anstley

Voyage of the Acolyte de Steve Hackett
Illustration de Kim Poor

The Dream Sequencer de Ayreon
Illustration de Jef Bertels

Midian de Cradle of Filth
Illustration de JK Potter

Awaken The Guardian de Fates Warning
Illustration de Ioannis

Awake de Dream Theater
Illustration de Dan Muro et Larry Freemantle, d’après un concept du groupe